刘云博，原名刘芝， 久居北京。我国美术家协会会员。我国适意画学会会员。我国艺术研究院培训中心导师。北京市朝阳区美术家协会理事。2014年《蕉林聚贤》 获“‘翰墨齐鲁’首届全国花鸟画著作展”优秀奖（最高奖）。2014年《秋林意趣》获“‘金陵文脉’全国我国画著作展”优秀奖（最高奖）。2018年7月著作【嘉花瑞气】被“上海协作安排青岛峰会”选用为艺术摆设品2015年与莫晓松教师协作的国画著作【清梅素竹】被中华人民共和国外交部永久保藏，在驻韩国使馆展现。2017年9月由河北省出书社出书专著：刘云博-我国当代名家经典-【兰风禽雅】2024年2月由河北省美术出书社出书我国当代学术性书画家-刘云博-【逸品典藏】

  素认为绚——刘云博绘画艺术赏读支英琦和云博相识，是从看他的画开端的。这些年里，各种画展看得不少，画家也认识了许多。可是，很少看到一个画家如云博相同，具有传统翰墨和现代诗意浑然天成的纯真。在他的画里，红蓼花开的浅滩，暮色轻笼的溪谷，形影相吊抑或相依相伴的山鸟水禽，无不涌动着欲说还休的寂然心情，散发着一种幽淡散逸的诗意，给我带来一种难以言传的痛快淋漓的感觉。无缘由地，我和云博的这种画面情境“通了电”，喜爱上了。跟着时刻的推移，咱们碰头沟通的时机多了，关于云博为人作画了解得也深化了不少，心里里开端有一种涌动，想为云博和他的画写点文字。可是，几回提笔却不知从何处说起，就一向耽误下来。也是一差二错，前些天去北京，在朋友的画展中又一次邂逅，云博盛邀我去看看他的近期创造。在宋庄一隅，安安静静的画室里，咱们对坐品茶，墙上、地下满铺着他的近作，相同的残荷孤鸟、雾锁寒林，相同的清寂萧疏、逸气风发，却清楚透出一种灵性来往的禅意哲思，一种凄迷悱恻的精力内在。这样的画，只能来自于深心里的诗情和才智。合理我流连品赏，感叹不虚此行的时分，云博谈及要将这批著作结集成书，嘱我写点文字，我正渐入画境，心有戚戚，遂答应以门外俗眼，略窥堂奥，算是与云博的一次心照不宣。

  好像日子里的状况相同，刘云博是一位谦善诚笃、安静内敛的年青画家。他沉潜传统，精研六法，秉承宋元笔意，独钟明清性灵，运笔简劲洒脱，用墨敷色爽净，著作里独有一种萧疏冷逸、宛转蕴藉的模糊美感。早些年，他专注于花鸟一脉，精研画理，寓写于工，笔下物象形备神完，意境邈远，现已具有自家气候。而在近期的著作里，咱们又欢喜地看到他在绘画技巧表现的广度和意境出现的深度上拓宽的履痕。他放弃折枝花鸟的传统款式，测验将花鸟置于天然山川，任意表达关于氤氲流荡的生命挚爱，表现关于宏阔国际的诗性体悟。所以，他的花鸟如飞在野、满目生姿，那种宛转缠绵的文人书卷之气，就从素宣上啸荡而起，经由你的眼睛，在心里里掀起一阵阵感应的潮涌。

  体系赏识刘云博的画作，心里慨叹良多。这些年来，他旅居京城，像一位艺术的苦行僧，写生，描摹，求师，悟道，白手起家，面壁图破。从近期的著作看，云博总算打开了一扇法门。之前，他是在门里徜徉的，衣带渐宽终不悔，却终是囿于定法，难成体貌。门扇一开，他眼前的国际如此宽广，无限情思从毫端奔涌而出，山川无言，飞鸟翩翩，诗心真性涤荡着他的心灵。他的花鸟国际恍然大悟，任意高韬。你看，《古逸》里，枝叶纷披的野蕉和茎秆笔挺的菖蒲俯仰照顾，在微茫的光影里，一只大鹅悠然于韶光之岸，它曲颈剔羽的娴雅，洒脱了整个山坡；《南山诗意》四屏更是美不胜收，远山覆盖着厚厚的积雪，近处的水泽依稀可见凌厉的寒冰，古树嶙峋如铁，北风阵阵如号，而这萧条的六合正是鸟禽们的乐土，它们或栖或飞，呢喃鸣叫，安闲于山河广阔。雪国是清洗魂灵的当地，也是一个生命独住的当地，云博将雪山寒林不同物象融为一体，不正是寄托着幽远冷逸的诗思？

  诗意、禅境的融入，使云博的花鸟国际充满了无限的意趣。《斯无量矣》里，一棵落光了叶子的大树，矗立在苍莽六合间，固执地用枝条弹响风霜；而一群芦鸭，依旧在年月的水塘里安闲凫游，对立刻就要降临的冬季毫不介意。云水苍莽，衰草依依，国际从烦躁归于平缓，人的魂灵也澄净无染。看云博画画，是一种情驰神纵的享用。这些年来，他强化了以笔入画的研习，画画时，常用枯笔淡墨，枯而润，淡而绵。他把行书的笔意融入到绘画，画面愈显洒脱、飘逸。为使画面更松灵，他有意把工巧的物象往松里画，使画面更具适意性。就比方《秋晨》里，水墨泼写的荷塘幽静如鸿蒙，在陵夷纷披的荷叶里，一支支枯笔疾写的荷梗挺立着，举起莲蓬的话筒，向六合诉说着满腹的心思。适意细写的两只水鸭子，在芦花和水草中静听风声，若有所思------

  黄公望说：“诗要孤，画要静”，其间包含着深化的人生体会。在恬淡无争、静谧平缓的心境里，世上的一切都是安静的。“懒出户庭消永日，花开花落罔知年”，虚静之美是我国美学的重要内在，而虚静的艺术，只能来自恬淡的心灵。在京城热热闹闹的画界，云博是一个特别能静下来的人，这种“静水流深”的状况连续进画里，便是“万象自往复”的安闲之境。刘云博近期画境的深化，与他虔心承领前人启沃，不断扬弃画法风格是严密相关的。从这批著作能够明晰看出，他在古人用笔的基础上，悄然添加了一些现代构成，使画面出现出一种时代感。首要，他从宋人全景花鸟中吸收了许多养分，又学习了明代林良、吕纪的画风，糅合为自己的翰墨基调。从辑入书中的许多小幅著作看，尽管用的是宋人写生逼真的院体风格，可是兼具了适意放逸的笔法，尺幅不大，却场景宏阔，境地高远；其次，云博斗胆学习了山水画的构图特色和皴法用笔，在山石树木的处理上遒劲爽直，使之与鸟禽的柔美彼此衬托，著作有一种古意新出之感。别的给人形象十分深化的是，云博的这批著作引入了古人诗词的意境，辅以淡墨的晕染，用墨气淋漓表现国际的混沌气候，画境清旷，情味高逸。“绚烂之极归于平平”。历代我国文人寻求一派单纯之境，传统的我国花鸟画，更是有“素认为绚”的美学出题，着重终究以“素”为极致表现绘画之美，所谓“欲造平平，当自瑰丽中来；落其纷华，然后可造平平之境”。年青的刘云博无疑深悟此道，他的画抛却繁复瑰丽，直取实质，笔到之处，霍霍有声，将造化之妙与翰墨灵性水融，挥写花鸟虫草之真情，出现出民间传统文化的诗意之美。以情为文，恭喜云博近作排印。